编者心语
本册教程适用对象是零基础入门或有一定基础需要提高的葫芦丝爱好者。教程采用通俗易懂的语言,将基本乐理与葫芦丝基础演奏两门基础知识合二为一，将理论学习与技能训练紧密结合在一起，使学者提升技术性演奏的同时，更具备艺术性的表现。 本册曲目的收录中，除了不同风格的经典葫芦丝独奏曲外，还穿插着一些当下流行耳熟能详的通俗曲。其意在于，熟悉的曲目朗朗上口，旋律感知力强，上手快，注重于初期乐感的培养。葫芦丝独奏曲，针对与演奏中遇到的每一种技法如：倚、滑、叠、打、颤、波、虚指、腹震、叉指、各类舌吐音等技法及气息的运用将有一个理性的解析、感性的认识，规范性的学习。本册教程收录的曲目中，除了作者对技巧处理心得的标注外，并附有 说到乐曲的意境，其实就是把简单的旋律，表现出复杂的情绪、很深的感情，给听者营造一种身临其境的氛围，给予更多的想象空间。达到这样的演奏境界是一种能力，它的获得不是轻而易举，也并非高深莫测，不可琢磨。一切有章可循，所谓“意境”它的基础就是技术，“意”的抒发、是以“技”为核心，两者相互依存、相互辅助，“技”作为载体为“意”提供了多样化的表达，同时“意”也激发了“技”更多的可能性。乐曲意境的释放，它一定是建立在扎实的基本功之上，它关乎到基础性的音乐知识，如拍节的稳定，节奏时值的准确、手指娴熟灵活、气息控制以及各种技巧规范性使用等，都包含在基本功这一范畴内。当扎实的基本功使乐曲的技术性的演奏不再成为负担时，结合对音乐深层的感知，内在的情绪，配合肢体的表现，才能和听者达成共鸣。这是最好的状态，是以情带声，与技融为一体，使其旋律锦上添花、脱胎换骨、赋予生命。此时的这种“技”已不在单纯机械性的停留在“为技而技”的基础层面，它自然流露产生的，是吹奏者的情绪，是内心的一种感受体会，一种意与技高度统一的状态，一种因意而忘技的状态，这种状态表现出的是一种思想内涵。一个肤浅的功底，生硬的指法，磕绊错误的演奏，旋律框架都无法保证又如何去谈乐曲意境的表现？音乐是需要用心传的，用心体会的，谱子也只是记载了基础性东西，太过细腻的东西是没法记录下来的。每个人生活在不同的环境，有着不一样的经历，对音乐的感触又有一定的差别，这也就形成了不同的演奏情绪，再技术手法上可能互有借鉴，但在艺术渲染的程度上，是要用心去感受生活，需要不断的学习思索与沉淀，要有持之以恒的决心，要时刻都保持着那颗感性的心感恩的心。艺术，从没有捷径可言，唯有“练”与“悟”，本篇提及到的“心法”其实是这样的一种学习方式，一种对事态度。
编者
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