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《月光下的凤尾竹》为已故著名作曲家施光南老师的经典之作，几乎人人都会哼喝，此曲用葫芦丝来演奏较优美，但用一支葫芦丝同一种指法来演奏存在一个音域的音，这样一来破坏了音乐旋律的完整性、流畅性和优美性。
解决的办法有两个：
一是采用转调来解决，这样一支葫芦丝便可演奏全曲，也就是第一部分简音作5来演奏；第二部分简音作1来演奏，这样一来两段的调就不一样，出现了转调，前55等于后1，也就是前半部分的5音和后半部分的1音音高是一样，这样听起来效果不是太好。
二是为了保证调不变，保证音乐的完整性和流畅性。只有更换葫芦丝，这样一来，回出现前后音色不一样，如小D调和大G调配合或是C调与大F调，bB调与bE配合，都存在音色差别的问题，但这样配合演奏，不需要转调，音乐的整体感和流畅性会比第一种方法效果要理想，在说两支葫芦丝，两种味道，有角色变换之感，有男女对唱之感。故演奏时第二种方法最好。
《月光下的凤尾竹》的演奏技巧很好掌握，常用技巧有滑音、叠音、虚指颤音，大家多听几遍示范曲，便可模仿演奏。但要演奏出其韵味，需要深钻细研。
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《月光下的凤尾竹》该曲以其悠扬的曲调、娓娓动听的旋律，给人心旷神怡的感觉，让人不由联想起那郁郁葱葱的凤尾竹林，那别具一格的傣家楼阁撒落在竹林间，静谧中，让自己的心慢慢地安静了下来，仿佛忘记了一切令人烦忧的心事。
初学葫芦丝的朋友，很多人因为一曲《月光下的凤尾竹》爱上葫芦丝，情不知所起，一往而深。这首曲子个人偏爱和照老师演奏的。
和照简介：和照，青年葫芦丝演奏家，云南丽江纳西族人，年在云南艺术学院进入竹笛专业学习时辅修葫芦丝。学成毕业后，他先随云南少数民族艺术团来到深圳民俗文化村献艺，以一曲葫芦丝音乐《月光下的凤尾竹》一举成名。
和照先后在世界之窗和东莞等地参加演出，每次他出场用葫芦丝演奏《月光下的凤尾竹》都成为压轴戏，许多客人都被他的演奏所打动，为更好地保证效果，和照将这首经典曲子录制成了伴奏带，谁知竟一时成为畅销货，和照自不得不己拿钱免费派送，后来干脆找家音像出版社将这首曲子录了下来，制成光碟出售，也成为云南各景区以及音像店的热销商品，但随之而来的盗版横行也让和照十分头疼，但好在葫芒丝这种民间艺术开始渐渐为世人所知并钟爱也让他感到由衷的欣慰。
中国唱片广州公司为和照出版的一张名为《山寨情歌———纳西人和照葫芦丝演奏专辑》的CD碟是国内第一张全球同步发行的葫芦丝专辑，该专辑一经面世，便引起极大反响，深受各界人士好评。其中的不少音乐如《月光下的凤尾竹》、《竹林深处》等被多家音乐网站评为最佳音乐，在线试听及下载率均居榜首，目前，云南卫视每天播出的《天气预报》的背景音乐，就是选自这张专辑的《月光下的凤尾竹》和《竹林深处》。
现在很少能听到有关和照老师的消息，前些日子，龙女老师分享了一篇几年前有关和照老师文章给我，看到和照老师写下对学习葫芦丝发至肺腑的感言，令人敬佩。现分享给大家，共勉。
以下是和照老师写给葫芦居的感谢信，深入地读一读，或许你对葫芦丝会有一个全新的了解。
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尊敬的葫芦居的朋友们：
首先感谢大家赏脸到葫芦居来参加我们的晚会，并和我一起度过了4个小时的时光。这次交流，让我感触很多，收获很大。每个朋友的演奏都让我感动，您们非常认真，从中能感受到您们对于葫芦丝有一种强烈的求知欲，我希望能同大家一起探索研究、共同进步。
葫芦丝在短短的5年间风靡了全国，深入到了老百姓的生活当中，这不得不让我们对前辈们肃然起敬，他们是：龚全国、龚启森、哏德全……，是他们让葫芦丝真正走出了云南山寨。我和大家一样属于后继者，虽然出过一张葫芦丝专辑，但毕竟葫芦丝是傣族的乐器。作为纳西人，我不仅对傣族没有太多的了解，而且我的演奏也没能完全表现傣族的音乐风格。
我不是专家，更不是大师。大家溺爱我、相信我，我就不自量力充当一回老师，把自己的一些经验和体会告诉大家，希望能对大家的学习有所帮助。
对于初学者，最重要的是练气息，所有的技巧和处理的基础就是长音的练习。
每一个音的长音练习有几种方法：
1.不加任何装饰音，从音头到音尾就像一根直线，不要波动，不要有杂音，能坚持多久就坚持多久。记住音尾必须在换气之前结束，否则容易出噼音，这一点适用于所有音符的演奏；
2.一口气从弱到强，再从强到弱，不断循环，同样的不要波动，不要有杂音，气息保持连贯。这个练习在将来的乐曲起伏的处理当中会用得着；
3.加上不同的装饰音，如气震音、颤音、单吐、双吐等等。对于练习曲，慢练是最重要的，能快并不稀奇，把快的曲子用最慢的速度饱满的演奏出每个音符那才是功夫。
我们练习的目的是为了让手指自然的条件反射，所以不能急，欲速则不达。要不断的要求自己用更慢的速度练习，比如能慢到每分钟80拍的速度，那我们就争取60、40等等。把每一个音吹实。
我看来葫芦居的大部分朋友，都是初学的爱好者。大家学葫芦丝都是为了自娱自乐，因此用不着学太多高难度的技巧，但是一些基本的技巧和方法是可以掌握的，我们学这些技巧不是为了炫耀，其实所有的技巧是为更好的表现乐曲的情感服务的。我们知道对于喜怒哀乐等人类的情感，不管在何国家，不管肤色如何，大家的体验是相同的。
因此，我们在处理乐曲中的每一个乐句，甚至每一个音符都要符合这种情感的表现。我的经验是，每一个音符反反复复用不同的处理方法来演奏，逐渐找到一个最适合表达自己情感的处理方式。曲子当中的任何一个音符都不要放过。
长此以往，即便是一首简简单单的曲子也会表现得耐人寻味。关于以上这些对于掌握了很多技巧的朋友同样适用。
练习16分音符的四连音的时候，大家容易犯的错误是越吹越快。改正的方法有很多，比如慢练；再比如先把该段落的轮廓勾画出来，简单的说把每一小节的头一个音连起来（记住，把它们作为重音），演奏时突出这几个音，这样就很容易匀速的演奏。
昨天有朋友问过葫芦丝的最高技巧，我倒是觉得最高的技巧就是让人觉察不到你在用技巧。
我在出专辑之前的两三个月，大部分的时间都不在吹曲目，而是在“乱吹”。我根据自己的情绪先胡乱编一个片断，然后用不同的处理方式、不同的技巧来演奏，开始的时候好像有点难度，不知从何下手，越到后面我越感觉其中的乐趣：原来葫芦丝就像说话唱歌一样可以很自如的表达我的感情。反过来再去演奏乐曲的时候我发现处理得比以前细腻了。大家如果感兴趣，不妨也试一试。
来葫芦居的朋友都是多才多艺的文化人，我希望通过葫芦丝的学习，能给大家在其他艺术领域的创作中带来更多的灵感。
在中国传统文化中葫芦代表着吉祥，在此祝各位身体健康！万事盛意！
和照上
.11.27于丽江
此曲谱已传（三个版本）至百度云，
大家都可以听听对比。
先下载百度云软件，
注册后，再
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