有人说葫芦丝很简单，是最好吹奏的乐器，也许说这个话的人根本没有学过葫芦丝，抑或能吹奏几首熟悉的歌曲，听起来像那么回事。其实，要真正吹奏好、演奏好葫芦丝，不是短短几个月或是一年两年就能做到的（有音乐天赋或学习过其他器乐者除外）。任何一门器乐学习都需要一个长期而系统的训练过程，葫芦丝亦不例外。要想学好葫芦丝，成为一个真正热爱葫芦丝的人，有很多知识需要学习，很多技法、方法需要实践，实践的重要过程即是平时的练习。那么，我们怎么练习，一百人不止一百种方法，根据多年的学习和教学经历，个人认为首先要处理好平时练习的“质”和“量”。
我有幸听过李春华、王厚臣、乔志忱、魏仕健和胡晓等著名葫芦丝演奏家的课，更有幸成为其中两位老师的学生，他们无一不讲葫芦丝练习的重要性，其中一句共同的总结便是：演奏好一首乐曲最主要就是量的积累。王厚臣老师、胡晓老师更是说他们上台表演的每一首乐曲至少都会练习超过千遍，即便是他们自己创作的乐曲也如此。胡晓老师更是经常告诉我们，有时一首乐曲的某些乐节甚至某些拍，他单独练习的次数甚至超过两千遍。当然，我想大家都知道大师们所言“量的积累”也即练习次数保证，但这个“量”应当是在优先保证“质”的前提下而言。
著名葫芦丝大师哏德全（已故）蝴蝶泉边C+bB哏德全04:17来自足天葫芦丝小舍我个人认为，此处的“质”，主要包括：科学、正确、循序渐进、持之以恒的练习。
循序渐进和持之以恒，我们很容易理解，主要是一个人的学习态度问题，也是检验此人是否真正喜欢、热爱葫芦丝的标尺，此处不予多谈。
什么是科学、正确的练习？对于艺术而言没法量化也没有统一的评价标准，个人觉得至少要包括如下几方面：
第一，重视和加强基本功的练习。对于基本功的界定，圈内好像没有统一的标准，著名管乐演奏家乔志忱老师做过很好个归纳，即：气舌唇指演五个方面。具体内容无法在本篇详谈（另行介绍），简而言之小结为：加强气息强弱变化、单吐三吐双吐、唇部肌肉的松紧适度的控制、手指灵活性以及舞台表演肢体动作的训练。台上一分钟台下十年功的道理路人皆知。
第二，乐曲节奏要正确。节奏是音乐的骨架，如果节奏错了，我们的技法和气息处理得再好，吹奏出的乐曲都是错误的，跟不上伴奏。因此平时要注重各种基本节奏尤其是特殊节奏的训练，比如四十六拍、前八后十六、前十六后八、大小附点（包括前后附点）及其变化类型、大小切分音及其变化类型、三连音及其变化类型等，每一拍中每个音符相对时值占比多少，吹奏时气息强弱变化怎么控制等等。
第三，吐连吹奏方法要重视。一个乐拍、乐节或乐句中，哪些音该吐奏，哪些不该吐奏，除了跟连音线有关，还跟乐句要表达的意境、情绪、韵味等有关，并非一成不变都是连音线内音符不吐奏（关于哪些情况音符要吐奏，后期足天会做个小结供丝友们参考借鉴，敬请
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