很多人在学乐器的时候,不免有这样的困惑。
别人家孩子跟我家孩子一起开始学习乐器,人家到现在已经5级了,我家孩子的进度怎么那么慢呢?究竟是孩子天赋差还是老师在故意拖课时赚钱?
不仅是家长还是个人学习,就连著名钢琴演奏家朗郎爸爸也曾有过这样的疑问。
他曾问过郎朗的老师朱雅芬:“为什么一起学的孩子都弹到这几个曲子了,练到这几本书了,我们的进度会不会太慢了?你看郎朗这么聪明,为何要压着他一直弹低程度的基础练习呢?”
当时朱雅芬老师只是一句:“急什么?将来有你快的时候。”
其实,学乐器,最后学得快又好的,都是最早慢慢打实基础的!
为什么这样说,结合一些教学经验总结一下。
1:刚入门学习的人一定要稳扎稳打!不管你是小孩还是大人,心态要调整,莫急躁!
因为学乐器,不管是葫芦丝古筝笛子等民族乐器,有这样一个规律:“前期快后期慢,前期慢后期快”。
很多人觉得会吹会弹基本就行了,但不知这种差不多,随便过随便吹,会影响到后续的学习方法与心态。
看到每首歌曲都好听,都去吹一下,但都吹不好。相比于那些早期学得慢的人,虽然程度并不见得高,但后劲很大,反而走得远;反之,早期学得快的人,看起来程度高,但由于粗糙,毛病较多,基础不扎实,越往后进步越来越困难,即就是勉强通过十级,也就就此打住了,走专业更是前途渺茫!
因为每个技巧都是有系统的练习方法。今天你吹单吐,明天吹双吐,后天三吐,一周内把这个技巧全会了。以为会吹就算了。
系统思维练习的人,每个技巧会练上一周,甚至一个月一年都有。
所以,学乐器的关键在于,打下坚实的基础。如同盖房子,地基越深越牢固,房子才能盖的越高越稳定!
那么,基础到底是什么呢?
第一:基础就是兴趣,兴趣就是有好奇心与目标感
只有培养自己对音乐的兴趣和求知欲,才有自觉学习的动力。有自己的目标歌曲,有心中的音乐演奏会梦想。
基础就是正确识谱唱谱,识谱唱谱是演奏的基础,虽然看似简单但真正“看懂谱”是很难的。很多人会选择性忽视休止符、临时升降记号、节奏气息、连线等,这都是属于基础不过关!学任何乐器第一步都必须学会认真读谱,然后按照作者的基础要求去学习技巧,而不是随便乱加,跟着感觉走。很多自学的人都是不愿意打基础,枯燥无味心态急躁。
第二:要多听民族音乐,学会欣赏,提高音乐鉴赏能力
爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”当自己选择“学习音乐”这条路时,要坚持住选择,要正确、客观地对待自己音乐学习方面的选择,冷静思考,而非“顺大流”“人云亦云”,想办法坚持住自己的想法,让自己更加热爱音乐学习。
音乐所塑造的艺术形象,必须通过音乐创作、音乐表演和音乐欣赏三个方面的艺术实践活动才得以体现。音乐欣赏是音乐欣赏者通过听觉对音乐进行聆听,并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。无论是音乐创作或音乐表演最终都是为了供听众欣赏,如果没有音乐欣赏,音乐就从根本上失去了存在的意义,因此,学习音乐要从欣赏音乐开始。
流行歌曲太多,现在很多人都不太喜欢听民族音乐,听不懂不好听,或者听了想睡觉,什么样的感觉都有,学乐器不仅仅是学习演奏,还要会懂得欣赏。要能挖掘别人的优点,发现自己的不足,更有利于进步。
第三:练习曲就是基础
在初级阶段,基本功练习是不可缺少的。手指的练习,气息的练习,舌头的练习,无论对熟悉乐器还是对训练手指独立性和均匀性都很有好处。练习曲是非常重要的基本功,拿到一首练习曲都能熟练演奏下来,练习曲的好坏决,定于以后选择独奏曲的难易程度。
有很多人认为,演奏很多练习曲时,速度越快效果越好。实际上这是错误的认识。对任何曲子来说,演奏得快都不意味着弹吹得好!就像吐音,看起来非常快,但吹的含糊不清,跟没吹一样。
平时练习主要目的就是训练乐曲的独立性,吐音的颗粒性和气息耐久性,演奏的速度越快,越不容易把这三个东西弄清楚。
所以要,我们要培养科学的、有效的练习方法,安排好练习时间,学会巧练,精练,还有练习时间并非越长越好,关键是要注意力集中和练习目标明确。
轻风葫芦丝老师
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