宋雪娟在芦笙恋歌中的扮相
幸福是什么？
进入梦想的行业，完成成功的事业，组建和睦的家庭，养育优秀的儿女……这一切，宋雪娟其实都得到、做到了。
但这位曾经中国男青年的理想女性，在晚年一次老剧组重聚节目里，看着曾经的荧幕情侣还是默默流下了泪水。
为什么呢？
年9月15日，宋雪娟在辽宁开原出生，此时的开原正在日本侵略者占领之下，她小小年纪就饱尝山河破碎的滋味。
因为日本侵略者和伪满洲政权对东北当地民众的压迫，宋雪娟从小就跟着家人四处迁徙，光是小学就换了四次。
新中国成立后，宋雪娟终于获得了安稳的生活，年进入阜新技工学校学习，为将来参加新中国建设做准备。
结束学习后，宋雪娟进入阜新煤矿成为一名工人。
阜新海州露天煤矿曾是世界闻名、亚洲最大的露天煤矿，是新中国成立后第一座大型现代化露天煤矿，是建国初期个重点项目之一。
作为共和国露天煤矿的“长子”，阜新煤矿也建立了自己的文工团，积极吸纳内部有艺术天分和创作表演热情的青年职工。
年轻的宋雪娟就是其中一员。
宋雪娟
此时的宋雪娟正是碧玉年华，长成了亭亭玉立的美丽少女，她五官端正、气质娴静，年纪虽小，表演时已经十分沉稳。
很快地，宋雪娟成了文工团的骨干演员，因扮演话剧《赶上去》中的小兰，获得年东北地区文艺会演银质表演奖。
出色的表演才华和出众的外表，让宋雪娟在蓬勃发展的群众文艺表演群体中脱颖而出。
一直深入基层，在矿山、工厂中寻找创作素材和可造之才的长春电影制片厂一眼就看中了宋雪娟。
上世纪五十年代，国家重点项目文工团的编制，可比电影制片厂的工作有含金量。
但宋雪娟经过几年话剧舞台的熏陶，已经真心爱上了表演，左思右想后，她选择追求梦想，成为一名电影演员加入了长春电影制片厂。
这时候长春电影制片厂作为伴随着新中国成长的电影摇篮，正准备大展身手。
随着少数民族故事题材的发掘，50年代中期长影筹拍了一部拉祜族在民国时期与反动势力抗争的影片。
拉祜族，是中国最古老的民族之一，这部电影的故事就发生在云南省澜沧江流域，拉祜族祖辈生活的地方。
宋雪娟出演女主角娜娃，一位美丽、勇敢、痴情的拉祜族姑娘。
宋雪娟饰演娜娃
对于年轻的宋雪娟来说，刚成为电影演员不久，就在这样一部和她生活背景完全不同的影片里挑大梁，饰演少数民族的女子。
这对宋雪娟来说是巨大的挑战，她一遍一遍研读着剧本。
娜娃和她的乡亲、家人反抗压迫、剥削的情节，她很快就得到了灵感，因为这也是她的成长经历。
虽然远隔万里，但所有经历过民国时代的底层民众，都有着相似的人生经历和挫折苦难。
让宋雪娟感到为难也找不到表演感觉的是女主角和男主角的爱情戏码。
此时宋雪娟不过二十出头，对爱情懵懵懂懂，既无法理解男女主人公甜蜜的初恋，也无法代入那种被迫分离后难以忘情执着。
宋雪娟就是带着这样的疑虑，进入了剧组，开始电影的拍摄。
汪杰饰演的芦笙恋歌男主角扎妥
加入剧组后，宋雪娟见到了饰演男主角扎妥的汪杰。
汪杰，年出生于辽宁锦州，虽然是宋雪娟的辽宁老乡，但和一直生活在辽宁的宋雪娟不同，汪杰很早就离开了家乡。
汪杰是上海戏剧学院科班出身，毕业后，进入了西安话剧团，一直在中国文艺界的最尖端学习、生活和工作。
汪杰自小喜欢体育，除了是个篮球高手，他还喜欢当时很冷门的拳击，甚至获得过全国拳击比赛的冠军。
这样的成长经历和业余爱好，让汪杰生得身材高大、健壮帅气，性格也有着东北人和运动健将特有的豪爽。
汪杰
在上海求学和西安工作的经历，也让汪杰带着一份当时罕见的海派洋气和千年古都特有的大气。
正是这些特质，让四处苦寻男主角不得的导演于彦夫一见之下就喜出望外，这不就是他心中的扎妥吗。
于是，美丽清纯的“娜娃”和高大英俊的“扎妥”便这样相遇了。
汪杰也是第一次在电影里饰演这样的角色，不过他比宋雪娟大几岁，也有更丰富的表演经验。
芦笙恋歌剧照
所以两位主角经常一起探讨剧本，也常常发生激烈的争论。
可是争论的次数多了他们发现以各自角色的视角共同审视这个故事时，常常激发自己一个人研究时难以体会的感觉。
原来《芦笙恋歌》是根据军旅作家彭荆风的小说《当芦笙吹响的时候》改编而成。
因为有原作小说的关系，电影剧本带着浓浓的文学色彩，推进也如一条潺潺小溪，人物的命运和情感顺着山脉流向未知的远方。
可只有作为旁观者的观众才能沉浸在这样的视角中，作为演绎角色的演员，则是加大了难度，很难找到自己进入角色的契机。
芦笙恋歌剧照
电影是由两段回忆构成，女主角视角和男主角视角，女主角的部分，虽然有压迫有苦难但更突出的还是爱情的甜蜜和追寻的坚持。
女主角娜娃心中人生最甜美最难忘的篇章就是她与男主角在月圆之夜的定情。
正在他们陷入热恋时，反动匪军来到他们生活的世外桃源，破坏了他们平静的生活。
于是勇敢的男主角扎妥成为村子里反抗反动匪军的首领，组织起村人进行了抵抗。
但只有原始武器的村民怎么能敌得过反动匪军，失败的扎妥逃进了深山密林，就此失踪了。
芦笙恋歌剧照
男主角扎妥的视角除了娜娃那抹光芒，剩下都是血色，他带领村人抵抗时同伴喷溅的鲜血，逃进原始森林后茹毛饮血的血腥。
因为心中只有鲜血和仇恨，扎妥在幽暗的原始森林里迷失了自我，从昔日阳光开朗勇敢豪爽的猎手变成了“野人”。
对两个出生在东北城镇、基本在城市中长大的年轻人来说，《芦笙恋歌》里的故事和澜沧江流域一样神秘，充满了他们不了解的未知。
电影的导演和编剧帮助年轻人一起了解当地的风俗、文化，了解拉祜族的历史和特点。
宋雪娟和汪杰因此知道了拉祜族在反帝反封建斗争和解放战争中都涌现了很多勇士，在党的领导下和反动势力进行过艰苦的斗争。
最容易引起宋雪娟和汪杰情绪和灵感共鸣的，是澜沧江流域美丽的音乐。
当剧组采风时，常常看到当地的老乡们吹奏一种他们从没见过的乐器，一头好像葫芦，另一头好像箫，能够吹奏出他们从没听过的美妙旋律。
这种乐器就是云南少数民族乐器“葫芦丝”，最适合演奏山歌和小调，尤其是男女对唱情歌的绝配。
悠扬的曲调激发了《芦笙恋歌》导演于彦夫的灵感，他提笔写下了一段歌词：
“阿哥阿妹的情意长，好像那流水日夜响；流水也会有时尽，阿哥永远在我身旁。”
芦笙恋歌导演于彦夫
于彦夫对自己的神来之笔异常满意，找来刚调入长春电影制片厂不久的北京作曲家雷振邦，请他为电影谱曲。
雷振邦加入长春电影制片厂后，深受长影“艺术源于生活”风格的影响，不断到祖国各地采风，从各族人民身上吸收精华寻找灵感。
少数民族的音乐正是雷振邦所擅长的，他从拉祜族民歌中得到灵感，配上于彦的歌词，写成了《婚誓》。
年长的艺术家们为自己创作上的突破万分喜悦，完全没发现一对年轻人也伴着美丽的乐曲滋生着暧昧的情愫。
随着对电影故事背景的深入了解，宋雪娟和汪杰渐渐对那自己难以理解的爱情有了更深邃的领悟。
娜娃和扎妥并不是简单的一见钟情，他们的爱建立在相似的成长背景、相同的人生理想、对尊严和生命共同的捍卫和对彼此最原始的吸引上。
这样的爱从灵魂到肉体，都是那么的丰富且扎实，一旦点燃，就绝对不会轻易熄灭。
这是为何娜娃在扎妥失踪后，依然不离不弃，苦苦寻找着他的踪影。
这也是扎妥已经迷失了心智却能在娜娃向他吹响爱歌时恢复清醒的原因。
当突破了角色情感演绎中最困难的部分后，宋雪娟和汪杰都是欣喜若狂，他们急忙又对了戏。
台词早已烂熟于心，对戏时虽然没有进行梳化造型，但两个身穿现代服装的俊男美女望着彼此的眼睛哼唱着对唱时的情话：
芦笙恋歌海报
“弩弓没弦难射箭，阿妹好比弩上的弦；世上最甜的要数蜜，阿哥心比蜜还甜。
鲜花开放蜜蜂来，鲜花蜜蜂分不开；蜜蜂生来就恋鲜花，鲜花为着蜜蜂开。”
那一刻他们就是娜娃和扎妥，情深意重，誓死不分。
《芦笙恋歌》上映后获得了巨大的成功，扣人心弦的故事，云南美丽的风景，电影动人的音乐，都给观众强烈的冲击。
但让观众津津乐道的，还是英俊的扎妥和美丽的娜娃，他们对视的眼神多么炽热，哪怕手指轻轻碰触，就仿佛可以生出火花。
芦笙恋歌剧照
观众都在打听这两个之前几乎没见过的青年演员是谁，他们是情侣吗？
虽然那时候没有互联网，但成功的电影演员还是会得到很多人
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