“要记得自己是炎黄子孙。”
10月15日，在海拔公尺的云顶高原，演唱会场馆内的人群，如山似海。
看到底下的歌迷中，有不少华人面孔。
站在台上的年轻人，深吸口气，道出了开头的那句话。
这是发生在张艺兴「大航海II·未至之境」巡回演唱会马来西亚首站的一幕。
这次海外演出，他筹备已久。
演唱会上。
一首《炎黄子孙》炸裂开场，他唱中华上下五千年文明进程，向全世界宣告“太阳亮在东方”——
一段「霸王别姬」的京剧起首，他吹响手中的葫芦丝，以悠扬绵长的曲调结束《玉》的表演——
《玉》的歌名取自中国典故“宁为玉碎，不为瓦全”
一场跨越年的隔世相见，他以《莲》再现霸王一问“虞兮虞兮奈若何！”——
一幕红绸烈火，一身腾龙东方。
粉丝们说，张艺兴让「中国风」响彻在了异国云顶。
有人为他感到骄傲...
也有人直言张艺兴这是把文化输出玩明白了...
但很快，评论区就被一盆冷水当头泼下——
一石激起千层浪。
在互联网上，一场火药味极浓的骂战悄然开启。
其实双方争议的核心并不复杂，即张艺兴海外唱响「中国风」，究竟是——
文化输出or出门丢人？
今天，我们不妨就来辩驳一二。
当然，也是时候借此契机，讲讲咱中国人自己的文化了。
“我一定要带领华语音乐走向世界。”
在诸多场合，张艺兴不止一次说过这句话。
而纵观华语乐坛。
上一个喜欢把「中国风」挂在嘴边碎碎念的人。
叫周杰伦。
他曾说过，自己的每一张专辑，都要有一首「中国风」的歌曲。
年的《娘子》，是周杰伦对中国风的初次尝试。
尽管就当时来说，这已经是极为显著的提升。
但西方RB的旋律，终究还是无法与我们仿古式歌曲歌词所规定的旋律，彻底相符合。
三年摸索。
周杰伦终于找到了解法。
他发现——
中华传统五声阶的转音方法，竟与西方的RB旋律有着难以置信的相似度。
由此，原来RB的设计风格被完美替代。
一首原形取自古琵琶曲的中国风歌曲，得以现世。
正是在《东风破》这首歌中，周杰伦选用中国古代律动的传统式五声阶，辅以琵琶和二胡等中国传统乐器的应用，为之后的「周氏中国风」打下了基调。
而这一切，都离不开周杰伦对中国古代音律的潜心挖掘。
张艺兴，同样如此。
试问，谁能听出来《莲》到底用了哪样中国传统乐器？
古筝？抑或琵琶？
听闻《莲》的MV在YouTube上走红时，曾有外国博主好奇猜测，歌中铺垫的乐器，是不是日本筝？
如此猜测，甚是可笑，但更可气。
可笑的是，日本何时有过筝？
可气的却是，谁又乐意自己的民族乐器被拿去与别国沾边？
中国龙元素在《莲》的MV中无处不在
但气过之后，更多则是悲哀。
悲哀就连那个看不懂中文的外国人，都会在视频里刨根问底搞明白——
负责《莲/Lit》主歌和Hook和声演奏的，分别是琵琶和尺八，二者，皆是中国的传统乐器。
歌中的磅礴气势，则是由中国大鼓和梆子组合之后，加上“嗬”等各种喊杀的人声采样打造而成。
此外，在《莲》这张专辑的编曲上，张艺兴颇具实验性地将京剧、葫芦丝、二胡等中国传统乐器，与现代化合成器相碰撞。
老实说，这是需要胆魄的。
或许还是会有人说，这又算哪门子的文化输出？
但「文化输出」，从来就不是一句高高在上的空谈，而是着眼于细微末节的层层晕染。
至少，在他的海外演唱会上，会有三两粉丝特意相约穿着汉服来看——
至少，他的作品还出现在国内外的大学课堂，被老师拿去当作教材案例讲给学生们听——
纽约大学课堂上
张艺兴的《莲》被教授列为亚洲文化反向欧美输出的教案
至少，张艺兴还有一颗想要把中国文化带向世界的初心。
「让华语音乐走向世界」
并不丢人。
丢人的是，当我们自己的文化日渐式微，却无一人为之发声。
记得在一次颁奖典礼上。
作为华流扛鼎之人的周董，被拍到罕见黑脸。
只因凭借一首《WaitWaitWait》，当红偶像蔡徐坤斩获了那晚的华语金曲奖。
一个华语乐坛的音乐奖项，却颁给了一首英文歌。
不免贻笑大方。
但在那个哈韩哈日极为严重的年代，这样的笑料，又岂会少了去？
否则，周董也不会在那句经典的口头禅前，再加一句——
「不要让韩流越来越嚣张。」
流行文化的暗自较劲儿，向来都是一场看不见硝烟的战役。
但似乎我们，已经输了太多。
想以前。
我们有根据敦煌壁画《鹿王本生》故事改编的《九色鹿》——
我们有为顾一城百姓安危，不惜悲愤自刎的《哪吒闹海》——
我们还有原型取自画家齐白石水墨名作《蛙声十里出山泉》的《小蝌蚪找妈妈》——
再看如今。
我们不惜花钱，也要去捡别人玩剩下的东西。
作为韩国上半年最卖座的电影，原版《阳光姐妹淘》口碑逆天，然而国内买来版权翻拍后，评分却直接砍半...
我泱泱华夏，何以至此？
然而更令人心碎的，是我们中国人自己的文化结晶，却正在被别人拿去肆无忌惮的挪用。
今年7月，有网友发现。
在迪奥
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