大家好，我是你们人见人爱花见花开的文化艺术小编阿杜，很高兴给大家带来本期的原创作品。今天阿杜要给大家聊一聊关于葫芦丝的3个美学原则及演奏技巧希望大家好好收藏哦。
葫芦丝是一个民族风的旋律乐器，尽管它的音域范围窄，但以其独特的音色魅力成为全国乐器的独秀，吹奏葫芦丝时，只要稍加练习就可以掌握它的基本演奏的方法，但我们不能在学习的时候就只想着玩，也要深挖葫芦丝的演奏魅力,所以我们有必要讨论美学原则在葫芦丝演奏方面的体现。
对大多数人来说“美学”这个词是一个非常抽象的哲学概念，在此阿杜没有必要使用大量的空间词来解释它的含义，一般来说，我们在演奏葫芦丝时，应当如何把葫芦丝演奏得更加完美，尤其是当播放音乐时，不同的风格，不同的曲子，技术之间的关系，如何处理好演奏水平，和曲子难易程度上的关系等，这就是这篇文章将探讨的命题。
葫芦丝这个乐器名称的由来，我们只知道这种乐器是以葫芦为主要原料制成的，但对“丝”的理解不一定正确，不能解释它的含义。在中国民间音乐有一个名为“丝竹乐”的定义,“丝”一词的解释是指的乐器，比如乐器中二胡，板胡、等等，扬琴、琵琶、三弦的弹拨乐器，被称为丝或弦。以下3个美学原则和小技巧供大家参考：
第一个：“轻”，指的是呼吸，从发音的原则上去看，属于自由春天气息的冲击振动和发音，葫芦丝的音色也是同样的道理。其次葫芦丝和其他民族吹奏乐器，有差异，更多是以和弦的形式来进行。
另一方面，笙的簧片大而且厚，葫芦丝的簧片比较小而且薄，所以气体的大小是不一样的，吹奏葫芦丝的气息要适量，与笙的另一个区别就是葫芦丝在低音区，中音区气体则不同。在筒音作5的情况下，低音5、6、7相对气息较重，用于三个音1、2、3三个适度调息4、5、6三个气体相对较小，而低音3用气最弱，所以吹奏葫芦丝时只有不同语气的呼吸控制好把握，才能向上发展。
第二个：“飘”，这个词的解释我们可以做一个生动的比喻，每四五月份，春风徐来，柳絮满天飞的场景，我们经常看到飞舞的柳絮，自由洒脱的感觉。
如何感觉到葫芦丝的这种演奏感觉，有两个技巧可以展现，这是虚指颤音和腹部颤音。虚指颤音指的是扇音和震音，具体的演奏方法是在这种声音位置的下二孔，平稳扇动，像弦乐中的揉弦一样，在筒音作5的情况下，多用1、2、3、5、6诸音上，而低音5、6、7几乎不用此技能，更多的是使用腹颤音(当然,每个声音都可以使用腹部颤音，但虚指颤音效果更好，也要根据音乐场景来决定)。腹侧颤音也被称为震音，是由气息有规律的强弱交替而形成水纹一样的音波，以及腹部和横隔膜的振动产生的。
第三个：“柔”，这种美学范畴似乎最能体现葫芦丝的表演特点，要达到这种效果，只有用滑音的技巧才是最完美的。滑音有两种基本形式：上滑音、下滑音、上滑音是从低音到高音，下滑音相反，常见的有二度，三度滑音，也有跳滑音。上滑音的演奏方法是当筒音作5时，从低音6到低音1，右食指的中指平行滑出，滑音效果就出来，较低的滑音，从1到低音6，右手食指的中指以弧线的形式按压孔，最后在低音6上滑动。
综上所述，葫芦丝并不局限于这三个原则，轻、飘、柔是最基本的三个原则，这也体现了葫芦丝学习和演奏的两种基本技能，即呼吸和指法。无论乐器是如何变化的，作曲家如何创作出不一样的音乐，在学习和演奏葫芦丝的过程中，呼吸和指法是永恒的基石。只有打好基础，才能在千里之外看得更清楚。
好了，今天关于葫芦丝的3个美学原则和演奏技巧小编阿杜就先写到这里了，希望对大家有所帮助，喜欢我的朋友欢迎在下方留言和交流哦。
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