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浅谈葫芦丝练习的质和量

来源:葫芦丝 时间:2023/5/29

有人说葫芦丝很简单,是最好吹奏的乐器,也许说这个话的人根本没有学过葫芦丝,抑或能吹奏几首熟悉的歌曲,听起来像那么回事。其实,要真正吹奏好、演奏好葫芦丝,不是短短几个月或是一年两年就能做到的(有音乐天赋或学习过其他器乐者除外)。任何一门器乐学习都需要一个长期而系统的训练过程,葫芦丝亦不例外。要想学好葫芦丝,成为一个真正热爱葫芦丝的人,有很多知识需要学习,很多技法、方法需要实践,实践的重要过程即是平时的练习。那么,我们怎么练习,一百人不止一百种方法,根据多年的学习和教学经历,个人认为首先要处理好平时练习的“质”和“量”。

我有幸听过李春华、王厚臣、乔志忱、魏仕健和胡晓等著名葫芦丝演奏家的课,更有幸成为其中两位老师的学生,他们无一不讲葫芦丝练习的重要性,其中一句共同的总结便是:演奏好一首乐曲最主要就是量的积累。王厚臣老师、胡晓老师更是说他们上台表演的每一首乐曲至少都会练习超过千遍,即便是他们自己创作的乐曲也如此。胡晓老师更是经常告诉我们,有时一首乐曲的某些乐节甚至某些拍,他单独练习的次数甚至超过两千遍。当然,我想大家都知道大师们所言“量的积累”也即练习次数保证,但这个“量”应当是在优先保证“质”的前提下而言。

著名葫芦丝大师哏德全(已故)蝴蝶泉边C+bB哏德全04:17来自足天葫芦丝小舍

我个人认为,此处的“质”,主要包括:科学、正确、循序渐进、持之以恒的练习。

循序渐进和持之以恒,我们很容易理解,主要是一个人的学习态度问题,也是检验此人是否真正喜欢、热爱葫芦丝的标尺,此处不予多谈。

什么是科学、正确的练习?对于艺术而言没法量化也没有统一的评价标准,个人觉得至少要包括如下几方面:

第一,重视和加强基本功的练习。对于基本功的界定,圈内好像没有统一的标准,著名管乐演奏家乔志忱老师做过很好个归纳,即:气舌唇指演五个方面。具体内容无法在本篇详谈(另行介绍),简而言之小结为:加强气息强弱变化、单吐三吐双吐、唇部肌肉的松紧适度的控制、手指灵活性以及舞台表演肢体动作的训练。台上一分钟台下十年功的道理路人皆知。

第二,乐曲节奏要正确。节奏是音乐的骨架,如果节奏错了,我们的技法和气息处理得再好,吹奏出的乐曲都是错误的,跟不上伴奏。因此平时要注重各种基本节奏尤其是特殊节奏的训练,比如四十六拍、前八后十六、前十六后八、大小附点(包括前后附点)及其变化类型、大小切分音及其变化类型、三连音及其变化类型等,每一拍中每个音符相对时值占比多少,吹奏时气息强弱变化怎么控制等等。

第三,吐连吹奏方法要重视。一个乐拍、乐节或乐句中,哪些音该吐奏,哪些不该吐奏,除了跟连音线有关,还跟乐句要表达的意境、情绪、韵味等有关,并非一成不变都是连音线内音符不吐奏(关于哪些情况音符要吐奏,后期足天会做个小结供丝友们参考借鉴,敬请

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