《核舟记》载：“明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石，罔不因势象形，各具情态。尝贻余核舟一，盖大苏泛赤壁云。”40岁的民间艺人侯娜也是这样一位现代版的“奇巧人”，她不雕“核舟”，而刻葫芦，每一枚大大小小的葫芦，到了她的掌心，就有了温度和生命。
走进侯娜的工作室，到处都是葫芦！小的有半个鸡蛋大，大的有半个身子高，而且有些“奇形怪状”“可可爱爱”，让人忍不住感叹：“可真像葫芦王国啊！”一只只大小各异的葫芦上，烙绘着山水人物、句句箴言。
侯娜的作品（摄影/段伟朵文）
“下面是武汉的樱花，寓意着待疫情散去，携手共看繁花；这红色的是指纹，象征着疫情期间逆行者的众志成城。你看到没有，钟南山眼里泛着泪花呢……”侯娜激动地介绍着，说专职从事葫芦烙画12年来，这组作品是她最满意的。
“仅烙画钟南山的眼睛和眼镜部分，我就用了三天三夜。你看那眼神里传达出来的坚毅，这是最有灵魂的地方。”疫情期间，侯娜在工作室足不出户一待就是一个多月，“钟南山院士的眼睛噙着泪，透过眼镜传达出一种坚毅的神情，这是最难把握的。”累了就在沙发躺会儿，饿了就泡碗方便面，三天三夜后，侯娜终于画完了这两个拇指大的部分。“我自己也很开心，可以用烙画作品致敬英雄！”
如果说，这些绝美烙画之作是“金火集成微雕技，未见丹青亦风流”，那么葫芦与其他学科的结合，更是“小小葫芦藏乾坤，回归器具之本质”。
比如，镂空又唯美的葫芦灯；古色古香的葫芦镜；典雅又大气的葫芦壶、水杯；诱人动听的葫芦丝……
侯娜在葫芦上雕刻的画像（摄影/段伟朵文）
“葫芦在以前是器具，比如装水、装酒等，现在虽然有了葫芦烙画，但也不能丢失它的本质。”侯娜认为，只有让它兼具观赏性与实用性，才能更贴近生活，这门手艺也才能更好地传承与发扬。
葫芦烙画艺术，又称烫画、火笔画。据了解，最早的烙画艺人以铁针、铜针为工具，在油灯上炙烤进行烙绘，后来随着制作工艺和工具不断改革，由“油灯烙”换代为“电烙”，将单一的烙针或烙铁换代为专用的电烙笔。
烙画不仅需要有中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法技能，还需要能熨出丰富的层次与色调的较强立体感；要能保持汉族传统绘画的民族风格，又可达到西洋画严谨写实效果的高难度技艺。
侯娜自幼受父亲影响喜欢上了烙画这项传统的民间手艺，从此一发不可收拾。年，有绘画技术的她从媒体转行，自此投入到葫芦烙画中来。侯娜说，每年都要烙数不清的葫芦，“快的谈笑之间四五分钟一个，慢的长达几个月。”
侯娜与学生（摄影/段伟朵文）
“葫芦烙画，讲究的不仅是绘画功底，还有耐心与钻研。“葫芦毕竟不是纸，它是曲面，所以烙之前得先挑个好葫芦，然后再根据葫芦的形状，决定绘制的主题与图案。”侯娜表示，“葫芦烙画，就是火的温度与力度的结合。”
在葫芦上作画，并不容易，稍有疏忽就会败笔。每烙一笔，都需要全神贯注，屏息凝神，全身心地投入其中。
侯娜葫芦烙画的十余年中，她始终不停歇地在挖掘新的概念，新的方式和新的工艺之道。笔筒、蝈蝈笼、平安牌这些物件都由不同形状的葫芦制作而成，烙上惟妙惟肖的人物、栩栩如生的动物后，看似平凡的葫芦就被侯娜的一双巧手重新赋予了生命。
侯娜说，总有人问她为什么喜欢做这件事，还有人说感动于她所做的事情。但她觉得，她只是在做自己喜欢的、想要坚持的事，只是希望将工艺之美传达给更多人，希望传统工艺和现代审美更好结合。
侯娜在葫芦上雕刻学生名字（摄影/段伟朵文）
“灵感这种东西说来就来，一有灵感就赶紧坐下来烙，有时候烙了一部分剩下的还没想好就放了下来，所以就有了很多半成品，但就是这些半成品已经足以让我爱不释手了。”
在侯娜简单的工作台上，放置了电烙铁和大大小小、形态各异的葫芦。这些葫芦有的是她自己种的，有的是从外地收回来的。她说，表面光滑、颜色均匀的葫芦烙画之后才有美感。或扁或圆、或大或小，不同的葫芦有着不同的美感。画草图、勾线、晕染……小小的烙铁在侯娜的手中拥有了化腐朽为神奇的力量。
侯娜的烙画作品取材广泛，雍容华贵的牡丹、庄重肃穆的貔貅、雄浑伟岸的青年洞……都是她的素材。
“常常一坐就是好几个小时，脑子里先有一个大概的想法，再经过构思逐渐成型。我很享受这个过程，内心很充实，从不觉得累，完成一件作品后特别有成就感。”
低调钻研，潜心创作，一直是侯娜最真实的状态。但是，今年，侯娜却决定和网络传媒公司签约，直言要当“网红”。因为在疫情期间，侯娜的线下实体店暂时关门，线下教学工作也无法开展。在此情况下，侯娜鼓捣起了直播。
对直播一窍不通的她，通过网络搜索相关知识，恶补薇娅、李佳琦、李子柒的故事，看别人如何直播，学习直播技巧，购买直播器材，花至少两个小时备课……
侯娜在工作室开辟出一个直播间，她穿着旗袍，向大家展示葫芦烙画的制作过程，和其他主播PK，期待受到更多
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